一件好的玉雕作品，玉质很重要，但更重要的，其实却还是工艺。中国古代那句老话“玉不琢，不成器”，也就是这么来的。一块璞玉经过巧妙的设计、精心的雕琢，最终变成一件件精妙绝伦的作品。
若是美玉是山川之精，那么工艺，便是人文精华的具现化。毕竟，再好的设计，若是没有雕工，又谈何流传于世呢？
今天小编就来和大家说说现今玉雕中最为常见的一种雕刻手法——浮雕。
随着和田玉原料价格的节节高涨，玉雕师们也愈发的惜料，等闲不舍得浪费一丝好料，作品也大多随形就势，在这样的情况下，浮雕工艺的运用自然也就越来越频繁。
浮雕其实是雕塑与绘画相结合的产物，它用压缩的方法来处理雕刻对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。因此玉雕中，浮雕手法更多的应用于玉牌的雕琢。其作品适合从正面欣赏，画面如书画一般细致生动又丰富多彩。
作品随形雕琢，妙用俏色。墨叶衬碧荷，一枝亭亭，花房低垂，似被雨打风吹。整器线条干净又不失苍劲自然，荷花虽花枝垂落，仍见勃勃生机。
细究起来，浮雕又分为浅浮雕、中浮雕与高浮雕三种，分类的依据是雕刻时下刀的深浅。一般而言，浅浮雕的雕刻比较浅，层次间交叉少，深度不超过2毫米；中浮雕层次变化更多，深度约在2-5毫米之间；高浮雕则更立体，更讲究层次一些。
浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。浅浮雕对勾线的要求非常严谨。常用线、面结合的方法来增强画面的立体感，
此挂件造型小巧玲珑，四面分别雕琢幽兰、翠竹，作品雕工精致，线条流畅，很好的展现出了兰之清雅婉约与竹之刚劲挺拔。
相比于浅浮雕，中浮雕的“地底”比浅浮雕更深，层次变化也更多一些。
此作品精选青玉子料雕琢而成，玉质细糯油腻，色泽青黑近墨。弥勒斜倚山石，嘻嘻而笑，容貌勾勒细致精到，憨态可掬，衣纹流畅自然，左上角蝙蝠衔珠飞来。佛引福来，平安康宁、富贵如意。背后素面无纹。
高浮雕是这三种手法中立体感最强的一种，它层次交叉丰富，创作注重近景、中景、远景的国画构图关系，追求构图的立体效果。玉雕中，高浮雕作品常会依循原石形体的凹凸起伏而因势造型、因地制宜地施展不同的技艺手法，在原石自然美的基础上挖掘出其独特的艺术价值。
作品以隋代山水画家展子虔的《游春图》为题材，选用优质白玉籽料雕琢。亭台楼阁、曲径幽廊的刻画层次分明，繁缛有致。细腻的雕工与中国古代典故的融合，再现了《游春图》的历史场景。
最后要说的是，在大中型甚至某些小型玉雕作品中，这三种浮雕手法往往都会同时交叉出现，浅浮雕轻灵淡雅，如行云流水；高浮雕则庄重、沉稳，富于立体感，它们共同诠释着作品的美好与工艺的多样化。
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